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Le Musée Archéologique d' Iraklion

Le musée abrite la plus importante collection du monde d'objets d'art Minoens. Vingt galeries sur deux étages, exposent les objets par ordre chronologique, en commençant par la période Néolithique, jusqu'à la période Greco-Romaine. Les magnifiques fresques Minoennes sont exposées dans les pièces d'en haut.

Le musée abrite la plus importante collection du monde d'objets d'art Minoens. Vingt galeries sur deux étages, exposent les objets par ordre chronologique, en commençant par la période Néolithique, jusqu'à la période Greco-Romaine. Les magnifiques fresques Minoennes sont exposées dans les pièces d'en haut.

 

Dans cette salle, l'on peut voir les très anciennes évolutions des styles de poterie, de celles trouvées à Partira et Pyrgos, datées de 3.000 à 2.600 av. J. C. pour lesquelles on utilisait des techniques de chauffage inégales, jusqu'au style de poterie plus avancé, celui de Vasiliki, qui fut nommé ainsi, parce qu'il fut tout d'abord trouvé dans la colonie de Vasiliki. Les articles de style Vasiliki comprennent des pots, des tasses et des vases aux longs becs (Ils ont une surface marbrée, qui a été créée par des variations, dans l'intensité du feu). Les décorations multicolores de la période Prépalatiale qui utilisent le blanc et le rouge-cerise et sont peintes sur un fond noir, sont considérées comme les ancêtres du fameux style de Kamares de la période suivante.

Dans cette salle (Case 7), quelques spécimens de sculpture de pierre peuvent être vus, comme les deux ciboires de Mochlos et Zakros. Une sculpture miniature de taureau en argile, avec des acrobates, se cramponnant à ses cornes, est exposée dans Case 12. Les sceaux de cette époque, faits de matériel mou tels qu'os, stéatite et ivoire importé sont exposés dans Case 16.

Des bijoux en or et en cristal de bonne qualité, qui proviennent des tombes de Mochlos, Mesara et Arhanes, sont exposés dans Cases 17 et 18 A.

 

Dans cette salle, se trouvent principalement les objets trouvés à Knossos et à Malia. Les premiers exemples du style de poterie distinctif de Kamares rouge, trouvés à Knossos se trouvent dans Case 23. Le style de poterie de Kamares fut nommé ainsi (Kamaraïque), parce que c'est dans la grotte de Kamares, qu'on les trouva pour la première fois, bien que l'on pense qu'elles furent fabriquées à Festos. Le style de Kamares est caractérisé par des couleurs sombres, des spirales abstraites, des dessins curvilignes et des motifs en relief. Des miniatures d'argile trouvées dans les sanctuaires de Palaikastro, Kalo Horio et Mont Youktas se trouvent dans Case 24. Case 25 contient les célèbres Mosaïques de la ville de Knossos, faites de faïence et une série de plaques vernies qui représentent des maisons Minoennes à plusieurs étages.

 

La salle contient objets trouvés dans les fouilles de Festos. La Case 30 expose les pièces de poterie originales trouvées dans la grotte de Kamares, dont le nom fut donné à ce style de poterie distinctif. Un vase avec des fleurs blanches et une fruitière avec une bordure dentelée tombante, peints dans le style de Kamares, sont exposés dans Case 43. Une série de sceaux de la période, sont exposés dans Case 40. Case 41 contient le fameux Disque de Festos, une grande plaque d'argile circulaire, écrite des deux côtés. Les mots sont écrits en spirale du centre, vers le bord extérieur. Les savant n'ont pas été capables de déchiffrer le disque, comme ils n'ont pas pu encore déchiffrer les hiéroglyphes Minoennes ou l'écriture Linéaire A.

 

Les objets de cette salle représentent l'apogée de la Civilisation Minoenne, apparente dans la créativité et le développement stylistique de leur art. Le style de poterie change dans cette période et va du style de Kamares au style de la Flore et au style Marin. Les thèmes peints changent et vont de l'abstrait aux thèmes spécifiques de la flore et de la mer. Les relations des couleurs sont renversées et des décorations sombres apparaissent sur un fond clair. Des exemples du nouveau style apparaissent dans plusieurs cases de cette salle.

Les techniques de faïence développées dans cette période, donnent une surface polie aux dessins des poteries, en mélangeant le sable, l'argile, les oxydes métalliques, l'alcali et la couleur, avec la résine. La célèbre Déesse aux Serpents, dans Case 50, ainsi qu'une vache et une chèvre sauvage allaitant leurs petits (Case 55), sont exposés dans cette pièce.

Des modèles en pierre de la période du Nouveau Palais sont exposés dans cette pièce. La tête de taureau du Petit Palais de Knossos est faite en serpentine. Ses yeux furent incrustés de jaspe et de cristal de roche; elle est exposée dans Case 51. La tête de lion dans Case 59, est faite d'albâtre. Le léopard et la double hache (Case 47) de Malia sont faits de schiste (roches à texture feuilletée, comme l'ardoise, pouvant se diviser mécaniquement en lames). La planche de jeu, faite d'ivoire, de cristal, de roche de faïence, d'or et d'argent est exposée dans Case 57. Le travail en ivoire est, aussi, exceptionnel à cette période. Le célèbre acrobate de Knossos, qui montre un garçon exécutant un saut périlleux, est exposé dans Case 56. Des objets travaillés dans l'ivoire, l'os, l'or et le bronze, sont exposés dans Case 52.

 

Le déclin des Minoens est évident dans la qualité détériorée de l'art de cette période. Les même thèmes décoratifs continuent sur les poteries, mais sur de nouveaux types de vases et avec une nouvelle forme. Dans cette période, le type de poterie du palais apparaît à Knossos; le seul palais subsistant après 1.450 av. J.C. Le style du palais avait des principes géométriques plus strictes dans les dessins, en contraste avec les principes naturalistes des styles de la flore et marin. Il représente l'abandon des dessins concrets pour les motifs abstraits. Une amphore du style du palais avec des poulpes, peut être comparée avec une amphore plus ancienne de style marin plus naturaliste, également avec des poulpes. Plusieurs objets Egyptiens trouvés à Knossos, sont exposés ici, rendant évidente l'étendue des liens entre les deux cultures. Case 70a contient une maquette de maison d'Arhanes en argile, qui montre à quoi ressemble une modeste demeure Minoenne. Des tablettes avec les écritures Linéaire A et Linéaire B, se trouvent dans Case 69. Linéaire A était l'écriture originale Minoenne, encore indéchiffrée. L'écriture Linéaire B apparaît dans cette période à Knossos et il a été démontré qu'elle était une forme de langage Grec, ce qui indique qu'à cette époque (après 1.450 av. J.C.) les Mycéniens étaient à Knossos.

 

Des objets trouvés dans les cimetières de Knossos, Festos et Arhanes sont exposés ici. Cette salle du Musée, contient les plus beaux bijoux en or et en ivoire (Elles sont exposés dans Cases 87 et 88). Le nombre des armes montre l'influence des belliqueux Mycéniens sur la culture Minoenne. Deux casques, l'un reconstruit dans une défense de sanglier et l'autre original, en bronze avec des mâchoires, sont aussi dans cette salle.

 

Cette salle contient quelques exemples exceptionnels de la sculpture de la pierre d'Agia Triada. Le travail sur la stéatite noire, forme des reliefs sur les vases, qui sont parmi les meilleurs de l'époque Minoenne. Le Vase des Moissonneurs (Case 95) représente une procession d'hommes remerciant pour la récolte. Des fermiers suivent un prêtre ou un roi habillé dans des vêtements écaillés et tenant un long bâton. Un homme joue d'un instrument et des musiciens chantent. Un autre objet exposé, avec des reliefs sur un rhyton en stéatite noire, montre quelques événements athlétiques: de la boxe, de la lutte et des jeux tauromachiques. Dans Case 97 est exposée la Coupe du Capitaine. Elle montre un officier recevant les honneurs. Case 101 contient des bijoux: une pièce superbe est celle du Pendentif de l'Abeille, trouvé près de Malia. D'énormes lingots de cuivre dans Case 99, pèsent 29,5 kg. A l'origine, les archéologues pensèrent que les lingots étaient une forme d'échange, mais ils étaient probablement du matériel brut, destiné à être travaillé. Case 89 contient des figurines de bronze, en position d'adoration. Sur le mur, il y a trois énormes doubles haches de bronze érigées sur des perches de bois. La hache double était un symbole important pour les Minoens.

 

Dans cette salle, sont exposés des objets trouvés dans les fouilles du Palais de Zakros. Deux des plus belles pièces du musée se trouvent ici, qui démontrent le niveau exceptionnel de la sculpture à l'époque Minoenne. Le magnifique rhyton en cristal de roche, a une poignée faite de pierre de cristal tachetée de vert et est un exceptionnel travail d'art de cette époque. Le Rhyton du Sanctuaire des Sommets est fait de chlorite et représente une scène champêtre avec des chèvres sauvages, des doubles haches, des oiseaux et des plantes en relief.

 

Des fouilles des plus petits sites de lest de la Crète, sont exposées ici. Case 123 contient des figurines en terre cuite d'un sanctuaire des sommets à Piskokefalo, montrant des Minoens en adoration. La plus grande collection de sceaux se trouve dans Case 128. Un flacon de Palaikastro, dans Case 120, dépeint un octopode.

 

Le déclin artistique est la conséquence de la domination Mycénienne. Case 132 contient une sculpture d'argile représentant une troupe de danseurs avec un joueur de lyre, reproduite de manière plus grossière que les oeuvres des époques précédentes.

 

Case 153 montre le passage de l'Age de Bronze à l'usage d'un nouveau métal, le fer, surtout pour les armes et les outils. Cases 149 et 158 contiennent des offrandes destinées à la déesse Minoenne de l'enfantement, Eilithia. Cela prouve que les croyances et traditions Minoennes, qui continuèrent même lorsque les puissances étrangères, montrèrent une force croissante.

 

Une influence orientale, tout spécialement Egyptienne, s'affirme. Un exemple de cette influence est la cruche dans Case 163. Case 170 contient un petit bijou en or, au travail compliqué.

 

Une collection de sarcophages de différentes périodes est exposée ici. Ces sarcophages ont deux formes différentes: en forme de boîte avec des couvercles et en forme de cuve à bain. Ils ont peut-être été des cuves à bain et ont été utilisés par leurs propriétaires de cette manière. Les Minoens enterraient leurs morts dans une position foetale, avec leurs genoux repliés sur la poitrine. Cela explique les petites dimensions des sarcophages.

 

Les fresques du Nouveau Palais étaient faites à l'origine en relief, avec un mélange de chaux et de sable. Comme exemple, vous avez la fresque à tête de taureau, qui se trouve à l'entrée nord de Knossos.

Les Minoens, pour peindre, utilisèrent des techniques en plâtre. Les couleurs étaient produites à base de minéraux insérés, dans le plâtre humide. Quand le mur était sec, ils ajoutaient des couleurs supplémentaires avec des substances indéfinies. Les peintures étaient généralement à deux dimensions, en évitant l'emphase dans la profondeur et dans certains cas, des dessins miniatures, dépeignant la vie de tous les jours, étaient faits.

Tout au long du mur à gauche, il y a la fresque du Corridor de la Procession à Knossos. Entre les portes des autres galeries, se trouve la fresque du griffon en rouge et blanc de la Salle du Trône de Knossos. Sur le côté, assez loin, il y a les fresques naturalistes d'Agia Triada, dont quelques-unes sont noircies par le feu. Sur le mur d'en face, se trouvent quelques-unes des plus fameuses oeuvres de Knossos: Le Prince au Lis, le Jeu de Taureau, les Dames en Bleu et la fresque simple des Dauphins. Les fresques des lis proviennent d'une villa à Amnisos.

Au centre de la salle se trouve le célèbre Sarcophage d'Agia Triada. Il est fait de pierre calcaire, qui a été couverte avec du plâtre et peinte de même manière que les fresques. Les peintures représentent des cérémonies funéraires. D'un côté elles sont, en fait, deux peintures, puisque la moitié des personnages regardent à droite et l'autre à gauche. La femme, à gauche, verse le contenu d'un vase dans un cratère selon un rituel de purification. Les personnages, à droite, apportent des cadeaux à un prêtre. De l'autre côté, le sacrifice d'un taureau est représenté. Le taureau a déjà été tué et le sang est recueilli dans un pot. D'autres animaux sont représentés sous la table, attendant d'être sacrifiés. L'on joue de la flûte pendant le sacrifice. Le sang est porté par une femme à une prêtresse, qui est debout entre les doubles haches et le recueille, dans une grande jarre. L'on joue de la lyre durant une partie de la procession.

 

La plus célèbre est celle de la prêtresse, dite "la Parisienne" par les archéologues. Il y a un portrait détaillé d'une femme avec de brillantes lèvres rouges, des yeux immenses et de longs cheveux.

 

"Le Cueilleur de Safran" exposé ici, fut initialement restauré comme un garçon. Les archéologues, plus tard, décidèrent que cela devait être, en fait, un singe bleu. Les deux versions de cette fresque sont exposées.

 

Cette salle contient la collection d'un docteur d'Iraklion, la Collection Giamalakis. La collection contient des objets d'art de toutes les périodes, comprenant aussi la statuette de bronze d'un garçon, avec un bélier sur ses épaules, un très beau bijou Vénitien.

 

Une statue de bronze d'un jeune homme de l'Ierapetra Romaine est le chef d'oeuvre de cette galerie.

 

Ici, sont exposées les oeuvres d'art plus grandes de la période Archaïque et des exemples d'oeuvres en métal. Parmi les objets exposés, il y a d'incroyables boucliers de bronze de la grotte d'Ideon Andron. Il y a également, des panoplies des chevaliers, exposées au-dessus, à gauche de la pièce, qui faisaient partie d'un temple du 7ème siècle, de l'ancienne Rizinia (Prinias).

 

Des sculptures classiques Grécques et Greco-Romaines sont exposées dans cette pièce. Parmi-elles, sont les statues trouvées à Gortyn. Sur le mur gauche une immense statue d'Adrien avec un corselet décoré, dépeignant Romulus et Remus allaités par une louve et sur le mur arrière, les statues de Gortyn telles que celles d'Aphrodite, Aphrodite dans les Jardins, Torse d'Aphrodite et Aphrodite agenouillée dans un bain. Sur le mur gauche, il y a, aussi, des statues de Knossos. Parmi-elles , se trouvent un jeune romain et deux grands portails d'une maison. Sur le mur à droite, il y a des statues de Kissamos, Chania (figure de femme, probablement Hestia) de Hersonisos (impératrice Romaine), de Lyttos (tête de Trajan) et de Malia (le Sarcophage de Malia, 2ème siècle). Immédiatement, à droite de la porte, il y a des reliefs Classiques, Hellénistiques et Romains.

This museum houses the most important collection of Minoan art and artefacts anywhere in the world. Twenty galleries on two floors display the exhibits in chronological order from the Neolithic Period to the Greco-Roman period. The magnificent Minoan frescoes are displayed in the upstairs rooms.

In this room one can see the early evolution of pottery styles from those found in Partira and Pyrgos, dated from 3000 to 2600 B.C. which used uneven firing techniques, to the more advanced Vasiliki-style pottery which was named after the settlement of Vasiliki where they were first found. The Vasiliki-style ware includes jugs, cups, and long-spouted vessels which have a mottled surface which has been created by fluctuations in the fire intensity. The lower polychrome decorations of the Prepalatial Period used white and cherry-red paint on a black background and are considered forerunners of the famous Kamares-style of the next period.

In this room (Case 7) some exceptional specimens of stone carving can be seen such as the two pyxis (small containers) from Mochlos and Zakros. A miniature sculpture of a clay bull with acrobats clinging to the horns is displayed in Case 12. The sealstones of this era, made of soft material such as bone, steatite and from imported ivory, are displayed in Case 16.

Gold and crystal jewellery of fine quality from the Mochlos, Mesara and Arhanes tombs are displayed in Cases 17 and 18A.

 

The exhibits in this room are mainly of the finds from Knossos and Malia. Early examples of the distinctive red Kamares-style pottery found at Knossos are in Case 23. The Kamares-style pottery was named after the cave of Kamares where it was first found, although it is believed that it was made in Festos. The Kamares-style is characterized by dark colours, abstract spiral and curvilinear designs and relief patterns. Miniature clay figures found in the peak sanctuaries of Palaikastro, Kalo Horio, and Mount Youktas are in Case 24. Case 25 contains the famous Town Mosaic from Knossos made of faience, a series of glazed plaques that depicts multi-storied Minoan houses.

 

The room contains finds from Festos.

Case 30 displays the original pieces of pottery found in the Kamares Cave, the name of which was given to this distinctive pottery style. A vessel with white flowers and a fruitstand with a toothed dropping rim, painted in the Kamares-style are displayed in Case 43. A large archive of seals of the period are displayed in Case 40. Case 41 contains the famous Festos Disc, a large circular clay slab with writing on both sides. The pictographs spiral from the centre to the outer edge. Scholars have not been able to decipher the disc, as they have not been able to decipher the Minoan hieroglyphic script or the Linear A script.

 

The objects in this room cover the height of the Minoan Civilization, apparent in the creativity and stylistic development of their art. The pottery style changes in this period from the Kamares-style to the Flora and the Marine-style. The paint themes change from abstract to specific flora or marine themes. The colour relations are reversed, and dark decoration appears on a light-coloured background. Examples of the new style appear in many cases in this room.

The faience techniques developed in this period gave a glazed surface to pottery designs mixing sand, clays, metal oxides, alkali and colour with resin. The famous Snake Goddesses in Case 50, as well as a cow and a wild goat suckling their young (Case 55) are displayed in this room.

Exceptional stone designs from the New Palace Period are displayed in this room. The bull-head from the Little Palace of Knossos is made of serpentine (dull green mineral with snake-like markings). Its eyes were inlaid with jasper and rock crystal; it is displayed in Case 51. The lioness head in Case 59 is made of alabaster limestone. The leopard and the double axe sceptre (Case 47) from Malia is made of schist (a fine-grained rock with its component materials arranged in parallel layers and splitting into thin irregular plates). The game board with ivory, rock crystal, faience, gold and silver is displayed in Case 57. Ivory work is also exceptional in this period. The famous Acrobat of Knossos, which shows a boy executing a somersault is displayed in Case 56. Work in ivory, bone, gold and bronze is displayed in Case 52.

 

The decline of the Minoans is obvious in the deteriorating quality of art from this period. The same decorative themes on the pottery continue, but on new types of vessels and with a new formalism. In this period, the Palace type of pottery appeared in Knossos, the only remaining palace after 1450 B.C. The Palace-style had more strict geometric principles of design in contrast to the naturalistic principles of the Floral and Marine types of pottery. It represents a departure from concrete to abstract decorative design. Palace-style amphorae with octopuses can be compared with the earlier, more naturalistic Marine-style octopuses. Many Egyptian objects found at Knossos are displayed here, giving evidence of the extent of trade between the two cultures. Case 70a contains a clay model house from Arhanes which shows how a modest Minoan dwelling would have looked. Tablets bearing Linear A and Linear B script exist in Case 69. Linear A was the original Minoan script, still undeciphered. The Linear B script appears in this period in Knossos, and has been shown to be a form of the Greek language, thus indicating that at this time (after 1450 B.C.) Mycenaeans were in Knossos.

 

Finds from tombs and cemeteries near Knossos, Festos, and Arhanes are exhibited here.

This room contains the museum's finest gold and ivory jewellery in Cases 87 and 88. The number of weapons shows the influence of the more militant Mycenaeans on Minoan culture. Two helmets, one reconstructed in boar's tusk and another original in bronze with cheek pieces, are also in this gallery.

 

This room contains some exceptional examples of stone carving from Agia Triada. The work in black steatite forms reliefs on vases that are among the best in the Minoan era. The Harvester's Vase (Case 95) shows a procession of men giving thanks for the harvest. Farmers follow a priest or a king dressed in scaly clothes and holding a long staff. A man is playing an instrument and musicians are singing. Another exhibit with reliefs on a black steatite rhyton shows some athletic events: boxing, wrestling, and bull games (Case 96). In Case 97 the Chieftain Cup is displayed. It shows an official receiving tribute.

Case 101 contains jewellery; one stunning piece is the Bee Pendant found near Malia. Huge copper ingots, in Case 99, weigh 29.5kg. Originally, archaeologists thought the ingots to be a form of exchange, but they were probably raw material destined for the workshops. Case 89 contains bronze figurines in a stance of worship. On the wall are three huge bronze double axes erected on wooden poles. The double axe was an important symbol to the Minoans.

 

In this room finds from the palace of Zakros are shown. Two of the best museum pieces are here, examples of the exceptional levels that stone carving had reached in the Minoan era. The beautiful rock crystal rhyton has a handle of green-stained crystal stones (from the bronze threading wire) and is an exceptional work of art of this period. The Peak Sanctuary Rhyton is made of chlorite, and it presents a mountain shrine with wild goats, double axes, birds and plants in relief.

 

Finds from smaller sites in eastern Crete are displayed here.

Case 123 contains terracotta figurines from a peak sanctuary at Piskokefalo showing ordinary Minoans at worship. The museum's largest collection of seal stones is in Case 128. A flask from Palaikastro in Case 120 depicts an octopus.

 

Artistic decline is evidence of domination by the Mycenaeans. Case 132 contains a clay sculpture of a dancing troupe with a lyre player, more plainly rendered than works of previous periods.

 

Case 153 shows the passing of the Bronze Age to the use of the new metal, iron, for most weapons and tools. Cases 149 and 158 contain votive offerings to the Minoan goddess of childbirth, Eilithia. These give evidence that Minoan beliefs and traditions continued even as outside forces showed increasing strength. There is also a display of ceramic articles (Case 148) from Karfi.

 

An eastern influence, especially Egyptian, becomes clear. An example of this influence is the jug in Case 163. Case 170 contains a small piece of jewellery of intricately worked gold.

 

A collection of sarcophagi from various periods is displayed here. These sarcophagi have two different shapes: box-shaped with lids and bathtub shapes. These may actually have been bathtubs which had been used by their owners for this purpose. The Minoans buried their dead in a foetal position, with their knees drawn up to their chests; this accounts for the small size of the sarcophagi.

 

The frescoes of the New Palace were made originally in relief from a mixture of lime and sand. An example is the bull-head fresco at the North Entrance of Knossos.

The Minoans used plaster techniques to paint. The colours were produced from minerals inserted in wet plaster. When the wall was dry they added additional colours supplemented with unidentified substances. The paintings were usually two-dimensional, avoiding emphasis on depth. In some cases, miniature drawings depicting everyday life were made.

Along the left-hand wall is the fresco from the Corridor of the Procession at Knossos. Between the doors to the other galleries is the red and white griffin fresco from the Throne Room at Knossos. On the far side are naturalistic frescoes from Agia Triada, some of which are blackened by fire. On the opposite wall are some of the most famous works from Knossos: the Lily Prince, the Bull Sport, the Blue Ladies, and the simple fresco of the dolphins. The lily frescoes are from a villa at Amnisos.

In the centre of the room is the famous Sarcophagus of Agia Triada. It is made of limestone which has been covered with plaster and painted, similarly to the frescoes. The paintings represent funeral ceremonies. On one side there are, in fact, two paintings since half of the figures look to the right and the other half to the left. The female on the left pours the contents of a vase into a crater while performing a purification ritual. The figures on the right bring gifts to a priest. On the opposite side a sacrifice of a bull is shown. The bull has already been killed, and the blood is being collected in a pot. Other animals are presented beneath the table waiting to be sacrificed. Flute music is played during the sacrifice. The blood is carried by a woman to a priestess standing between double axes who collects it in a large jar. Lyra music is played during part of the procession.

 

The most famous of these is the priestess, called "La Parisienne" by archaeologists. This is a detailed portrait of a woman with bright red lips, huge eyes, and long hair.

 

The "Saffron Gatherer" displayed here was originally restored as a boy. Archaeologists later decided that it should, in fact, be a blue monkey. Both versions of this fresco are displayed.

 

This gallery contains the collection of an Iraklion doctor, the Giamalakis Collection. The collection contains artefacts from all periods including a bronze figure of a boy with a ram over his shoulder There is also very beautiful Venetian jewellery.

 

Minor Arts from the Archaic to Roman Period (650 B.C. - 400 A.D.)

A bronze statue of a youth from Roman Ierapetra (1C B.C.) is the highlight of this gallery.

 

Archaic Period (650 - 500 B.C.)

Larger pieces from the Archaic period and examples of metal work are displayed here. Included in the displays are incredible bronze shields from the Ideon Andron Cave. Also the freize of horsemen displayed above on the left of the room was part of a 7C temple in ancient Rizinia (Prinias).

 

Classical Greek and Greco-Roman sculpture are displayed in this room. Included here are statues found at Gortyn, on the left wall a huge statue of Hadrian with a decorated corselet depicting Romulus and Remus suckled by a she-wolf and on the back wall the statues from Gortyn include some of Aphrodite (Aphrodite in the Gardens; Torso of Aphrodite; Aphrodite kneeling in a bath). There are also statues from Knossos on the left wall, among them a Roman youth; and two large portals from a home. On the right wall there are statues from Kissamos, Chania (female figure probably Hestia) from Hersonisos (Roman empress), from Lyttos ( head of Trajan) and from Malia (the Malia Sarcophagus 2C A.D.). To the immediate right of the door there some Classical, Hellenistic and Roman reliefs.

Important  notice: The Museum is closed since November 2006 for renovation.
Read more on:  
http://www.heraklion.gr/en/city/archeological-museum/archeological-museum.html
http://odysseus.culture.gr/h/1/eh151.jsp?obj_id=3327